单日引流2.7万人！看大地艺术节如何成为乡村振兴的“超级IP”

“大地艺术”（Land Art）的概念，始于20世纪60年代的美国。彼时，艺术家们敏锐地察觉到现代工业文明对自然生态的冲击，尝试走出画室与画廊，将广袤大地作为画布，用艺术作品唤醒公众对环境保护的深刻反思。

这一艺术形式随后在日本蓬勃发展，被赋予了新的内涵——以艺术激活乡村。享誉全球的“越后妻有大地艺术节”便是杰出代表，历经九届，它不仅是全球规模最大的国际户外艺术盛会，更开创了以艺术为媒介，联动地方经济与文化发展的创新模式。

近年来，这股以大地为舞台、以乡村为展场的艺术风潮，在中国广袤的乡土大地上蓬勃涌现。形形色色的“大地艺术节”如雨后春笋，扎根于不同的地域文化与自然肌理之中，探索着艺术在中国乡村语境下的独特生长路径。它们如何用艺术讲述乡村故事，激活沉睡的田野？

让我们一同走进近年国内颇具代表性的几场大地艺术节，感受艺术与乡土碰撞出的无限可能。

横坑“竹也”大地艺术节

以乡建闻名的松阳县，在2023年5月18日迎来了首届横坑“竹也”大地艺术节，落地叶村乡横坑村膳垄自然村。顾名思义，“竹也”即“竹子也艺术”，竹元素贯穿了整个艺术节。从环境营造到艺术作品，随处可见竹的身影，彰显出鲜明的地域特色。

横坑“竹也”大地艺术节共有 359 件作品参展，来自全国和当地艺术家创作。有 9 件作品是户外装置艺术，艺术家们以竹制品在村民们日常生活中的使用为灵感和主线，把艺术品们放到了真实的生活场景里，实现了“竹子也艺术”的寓意。

如今，横坑村的艺术模式也在叶村乡逐渐铺开，树立“艺术部落活力叶村”IP。两年来，共招引文旅项目5个、财政配套项目4个，累计投资额8200万元。

广东南海大地艺术节

2022 年 11 月 18 日，“艺术在樵山-广东南海大地艺术节 2022”(后文简称“广东南海大地艺术节”)正式开幕，展期共三个月。广东南海大地艺术节规模较大，佛山市南海区西樵镇全域 176 平方公里都成为了艺术节会场，下设 8 个艺术分区。

艺术在浮梁

2021年，“艺术在浮梁”于江西景德镇落地，最后决定在浮梁县臧湾乡的寒溪村举办春季展出，展期持续一个月。

粮仓、主人搬走的旧宅、茶园工具房等村中的建筑设施都成为展览场地，有些艺术材料直接取材于村民家，有些艺术作品的原型就是村中的村民。

展出共有22件作品，有不少作品穿插于茶田中。其中最出圈的是建筑师马岩松设计的《大地之灯》，这个白色的装置作品位于整个村庄的制高点，此前少有人到访这里，夜晚灯光亮起，艺术装置犹如村落的灯塔一样神圣。

艺术节迅速“出圈”，吸引大量年轻人打卡。春展后紧接秋展，并实现常态化运营。曾经寂寥的小山村，华丽转身为熙熙攘攘的“露天美术馆”。

艺术节为村民创造了家门口的就业机会，吸引部分外出务工者回流。当地村民正逐步融入并成为艺术生态的一部分。日均接待游客超2000人次，年接待量突破20万人次。

天府大地艺术季

2020 年 9 月，成都市周边的邛崃市举办了第一届“天府大地艺术季”，主题为“天府大地·风物共生”，在稻田、树林间，28 组装置艺术作品展现出大地艺术的可能性。

根据数据显示，艺术季累计接待游客287万人次，实现旅游综合收入14.3亿元，有效推动生态旅游和富民增收。

原乡大地艺术节

2019 年 4 月，原乡大地艺术节在云南腾冲开幕，这里位于高黎贡山脚下，70%被森林覆盖，自然条件非常利于举办大地艺术节，大地艺术在这里回归原野。

原乡大地艺术节在前一年冬季就邀请了艺术家驻留当地进行创作，在艺术节中，有 8 位艺术家带来了他们的装置与雕塑作品。

有一部分作品与当地的人文息息相关。王锐从昆明城中村收捡来 6000 块被拆除的红砖，跋涉 6547000 米的距离，在原乡大地艺术节组成一面完整的砖墙。城市里的“废弃物”回归山野大地，重新复苏，有了二次“生命”。

赵磊明的作品《山的子民》则从“水筒烟”这种当地特有生活方式找到灵感，他用钢筋塑造生活方式背后的坚韧人文精神。

原乡这个名字意为“心灵深处原始的故乡”，它如乌托邦一般带给艺术家精神抚慰，因而好几件作品都以较为抽象的手法抒发艺术家的精神寄托。

艺术家李瑞的作品《根源》就把本质定为“造梦”，浅色的“根”在草坡上汲取养分。

中农四方深耕休闲农旅多年，在多个项目中融入大地艺术节理念，具有独特的优势，能精准找到艺术与农旅的最佳结合点，避免艺术“悬浮”于乡村之上。

具备从策划、设计、建设到运营管理的全链条服务能力，能将艺术创意切实转化为可运营、可持续的农旅产品。

通过将大地艺术节模式创造性地融入休闲农旅项目，打造出极具差异化竞争力的文旅产品，破圈吸引多元客群，延长产业链条，深度践行文化艺术赋能乡村振兴的理念，探索出一条艺术点亮田园、产业反哺文化的可持续发展之路。